玉川堂银壶铜壶欣赏

第35期，玉川堂银壶铜壶欣赏

原创 长沙江锋 壶满乾坤

在30期我讲了玉川堂的花器，并且讲到了玉川堂价格上涨和从业人员减少的原因，今天把多年过手的玉川堂银壶铜壶整理出来，跟大家一起分享。

玉川堂历史

世界屈指可数的金属加工地——燕。起源于江户时代初期，和钉的制作发现。江户时代后期，仙台的渡来工匠在燕传播“鎚起铜器”的制作方法，1816年（文化13年）玉川堂的祖先，玉川觉兵卫继承了其方法。燕的铜器制造发展得力于附近弥彦山大量铜的出产，原材料的方便取得。从日常铜器（锅、釜、药罐）的制造，后逐渐增加工艺品元素，1873年（明治6年），日本第一次参加万国博览会作品展出一直到战前，大约30次在国内外博览会上获奖。1894年（明治27年），在明治天皇大婚25周年纪念会上敬献花瓶，随后日本皇室庆祝会上敬献玉川堂制品成为惯例。现在被新泻县评为“新泻县非物质文化遗产”，文化厅评为“非物质文化遗产”、经济产业大臣（旧通商产业大臣）评为“传统工艺品”。后一直致力于国内唯一“鎚起铜器”产地的发展。

玉川堂现在的当家人是第七代玉川基行（1970—）

继承祖辈近200年的基业，后继续致力于作为本地产业的国内唯一“鎚起铜器”产地的发展。

2008年（平成20年）玉川堂的店铺“土蔵”“锻金坊”“雁木”被录入国家“物质文化遗产（建筑物）”。

玉川堂的制作工艺

玉川堂的锤起铜器工艺代代相传，技术特点是用锤敲打铜片或（银片），使整块铜片卷曲而成型，因而被称为“锤起铜器”。“锤起铜器”用于敲打铜片的工具很多，有金锤200多种，锤垫300多种。作为传统的古老文化，传承的不单只技艺，而且这些各类型的工具也是代代相传。制作器具时的锤起金专声，宛若从远古传来的打击乐，声声演绎着古代的文明，也演绎着“玉川堂”的历史。匠人们心灵手巧，制作时没有设计图纸，器物的尺寸全在脑中，铜片如何卷缩，全凭感觉。因为是整块铜片造型，浑然天然，既呈现出一种古朴美，又经久耐用。

首先我们来欣赏玉川堂壶类的最高工艺，口打出。顾名思义，口打出就是用一块银板或者铜板把壶身壶嘴一块打出来，壶嘴壶身是一块整体，没有任何焊接。

这是一把口打出的银壶，这种器型一共收了两把，分别被河南和北京的两位茶友收藏。

上面两把是口打出的铜壶。

1970年，西安出土一把银壶，定格了大唐盛世舞步，让奥运项目失色

1970年，在陕西西安何家村的一处唐代窑藏里出土了一件银壶。 银壶高14.4厘米，壶口口径2.2厘米，重547克。壶身为扁圆形，一端开有竖筒状的小口，上面置有覆莲瓣式的壶盖，壶顶有银链和弓形的壶柄相连。 它的名字叫“舞马衔杯纹银壶”。这不是把普通的银壶，它

以上三把就是壶嘴和壶身不是一块打的银壶，他的壶嘴和壶身都是先手工鎚起，然后再采用焊接工艺焊接在一起，从美感和制作工艺上跟口打出还是有一定的距离。

上为不同器型，不同纹理的铜壶，壶嘴和壶身也是焊接工艺。

为什么玉川堂的作品表面会呈现着不同的颜色，这就是下面要讲到的着色工艺。

玉川堂的着色工艺

玉川堂之所以能被称为世界上的独一无二，除了对长年累月所磨砺出来的制作技艺的代代相传并使其发展，它还具备世界上独一无二的独特的颜色镶嵌法和经长年独自研发出的铜的着色技术：在铜器的表面烙上锡，再将烙印上锡的铜器浸入硫化钾等液体中，这样铜器表面就能浮现多种多样的色彩。色彩流畅的宣德色、孤高严肃的紫金色、优雅华丽的复合金、单纯朴素的素铜色以及犹如新泻美人高贵而不张扬、低调而不失华丽的银色，是玉川堂多年来研发出的标志性绚烂色彩。

欣赏完玉川堂的作品，我们再来看看玉川堂培养出来的部分优秀弟子的作品。

这是玉川堂五代弟子上彬先生的作品，口打出，现被长沙本地茶友收藏。

上面三把是玉川堂弟子清穗先生的作品，第一把是口耳打出，就是壶嘴壶耳壶身一块银板打出，工艺难度比口打出更大，现被浙江茶友收藏，第二三把是口打出。

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