南部铁壶：没有它就没有现在的日本茶道

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这上世纪90年代初，木心先生在美国给陈丹青等一众青年艺术家讲学，讲到中世纪日本文化。木心先生有以下一段话：

“比如喝茶。中国讲究茶具，环境士大夫化。可是士大夫没有了，茶则沦为茶馆，卖茶叶蛋。日本却规规矩矩、恭恭敬敬弄成茶道（当然，日本真正懂茶道、行茶道的人也不很多，余皆野狐禅），其实是将茶弄成形上，成为一种礼，对茶这种最有灵性的饮料，保持尊敬，尊敬茶，其实就是尊敬自己。”

日本人的茶道，起源于向我国唐朝的学习。而有趣的是，在日本经过一代又一代的变化，茶道被赋予越来越多本没有的含义。而承载着茶道的茶具，也产生了很多与我国不同的器具。

通过对日本茶道器具的了解，或许我们可以一窥他们发展出的独特茶道特色，进而了解这个与我们纠缠了上千年的民族本质。

今天要介绍的就是在日本的茶道史上有着举足轻重地位的一种茶具——铁壶。

日本铁壶事实上是茶道所使用的烧水器具，在日本，铁壶也有南部铁器与京都铁瓶两大类区分。

其中，京都铁瓶自然是京都地区生产的铁壶。其工艺更为繁复，纹饰更为华丽，迎合了王室贵族的奢华需求，在京都地区广受欢迎。

京都铁瓶也往往是在中国更为受欢迎的拍卖品，其工艺上的精美往往更符合中国买家的需求。

然而事实上，很多懂茶道的人，也会选择来自乡下地区的南部铁器作为自己喜爱的品茶器具。

从历史上讲，南部铁器被普遍认为是日本铁壶的起源。日本的第一把铁壶就是出自南部铁壶的制作名世家第三代小泉仁左卫门对之前铁器的改造。

直到现在，小泉家的第十一代南部铁器传人，仍在坚持着这项家族世代相传的技艺，用心制作着一把把被奉为茶道“神器”的正统南部铁壶。

南部铁器与京都铁瓶的明显区别在于其形制古朴，更注重实用，不会有太多的繁杂纹饰。也因此，南部铁器更贴近茶道最根本的“和敬清寂”精神。

南部铁器制作世家小泉的工作室叫御釜屋，经历过明治时期天皇支持下的鼎盛时期，也撑过日本经济大萧条时期的艰难困境，御釜屋出品的铁壶至今依旧是日本数一数二的铁器代表。

而在接受采访时，当代家主小泉岳广以严肃的表情说出的：“我自己做得最好的作品自觉可以打八十分，但所谓真正百分百满意的作品，可能到死也不会有。”

也说明了看似简单的南部铁器制作中事实上有着许多的讲究及有待突破的技艺限制，还有无止境的茶禅一道的艺术追求蕴含其中。

南部铁器的制作，要经过从设计器型、制作实型、素烧、上肌理到熔炼铁料、浇筑，再脱模、打磨、上提手及上漆十个步骤才能完成。

首先是设计器型，要在图纸上设计好将要制作的茶壶外形。再根据其器型设计出用来制作实型的铁片形状，并打制出特定形状的铁片。

这个过程，考验的是匠人对于铁壶整体造型由球状折合成平面图像，再到铁片制作精准程度的水平。

接下来是制作实型，使用上一步制成的铁片在泥塑模具上沿中轴转动来制作出合适形制的模具实型。

这一步骤需要多次耐心地重复，切割、补泥料、再切割压制，多次重复之后才能制作出材质坚实而形制精准的实型。

接着需要让实型先干燥固定下来，相较于古时使用炉火慢慢烘烤直至实型的泥料水分全失从而定型，现在小泉岳广会使用一些较为现代化的工具来辅助帮助干燥。

这一步骤在南部铁器的制作过程中叫做素烧。

实型制作完成之后，就可以开始上肌理。

上肌理的过程事实上相当于在模具上提前刻画出铁壶壶身外表的肌理纹路。相较于京都铁瓶的精致纹饰，南部铁壶更主要的是在壶身上表现简单而古朴的肌理，从某种角度上来说，其实这更考验匠人的艺术水平及技艺修养。

上完肌理，只要等待再次干燥后模具的制作就算是完成了。

这时候可以开始同时准备制作铁壶的材料。南部铁壶正是因为在日本的南部地区有着丰富的优质铁矿资源出名的，而小泉家的铁壶材质更为特殊，是使用因年号更迭而废弃的一大批古钱币熔铸而成的。

古钱币铁质极佳，这也是小泉家的铁壶远近闻名的重要原因之一。

熔炼完铁料之后，要迅速将熔炼完的铁水浇筑到之前制作的实型之中。铁水在内外两层实型的夹缝中经过冷却定型，便会得到我们想要的铁壶形制。

对于小泉岳广来说，这个旁人看起来极其危险的过程已是轻车熟路得再简单不过的一个步骤了。

等待铁水冷却成铁壶之后，要进行脱模的步骤。这一步顾名思义，就是将实型模具剥离脱去，得到我们想要的铁壶。

而由于土制的实型往往经由一次脱模的折腾之后就已经分崩离析，所以每次辛辛苦苦制成的实型只能使用一次。

这也导致了事实上每一个铁壶都是独一无二的一个存在，匠人更需要用心去进行每一步的制作操作，以求不留任何遗憾。在我看来，这正暗合日本茶道中“一期一会”的哲学思想。

脱完模之后，由于纯手工制作难免出现的细微偏差与瑕疵，铁壶还需要经历再一次的细致打磨。

这个步骤匠人开始审视自己的作品，经过在打磨过程中的仔细观察，渐渐对自己作品的每一个细节都了然于心。

前期小泉岳广的很多作品都停留在了这一步，因为他不会将自己觉得不满意的作品展示给别人看。

对于作品的极致追求，如同茶道中对每一细致步骤近乎严苛的“死板”要求。也让我们明白唯有极致匠心，才能成就极致完美。

打磨完成后要上提手。小泉制作的铁壶提手全都由专门专攻铁壶提手制作的提手匠人田中二三郎完成，田中也是一位年事已高的老匠人，他坚持以纯手工打造提手，认为“机器不能做出人工的味道”。

田中制作的铁壶提手形制古朴，与小泉的铁壶相得益彰，可谓绝配。

为了使制成的铁壶更加坚实耐用，不宜生锈损坏。铁壶需要经过的最后一步是上漆。

小泉岳广坚持用南部地区最负盛名的净法寺生漆来完成这一步骤，目前整个南部盛冈地区也只有他会不顾成本地做这种坚持。

因为小泉觉得，南部铁器的奥义就在于使用所有产自南部的最好的原材料，再结合最好的工艺来追求一把完美的铁壶。

只是茶道中一个将水烧开的铁壶，便需要历经如此繁复的步骤来用心完成。想必对于匠人们来说，茶道的修行在制作器具的过程中已经默默地开始了。

茶道也好，匠心也罢，我想这两者一个重要的共通点就是利用形式上的复杂操作，来寻求内心安定的修行。无论是端起茶盅的文人雅士，还是挥动锤子的工匠们，最终人所能带走的，都是所历之事对于自身修为的深刻影响。

外人看到的是一杯上品的清茶，是一个古朴大方的铁壶。但当事人在这个过程中内心得到的，却是比这表象多得多的心得体会与人生感悟。

资料来源：

纪录片《南部铁器的第十一代传人》