画家陈惠彪有“五老”相伴：老铁壶、老黑茶、老墨、老端砚、老纸

一把老铁壶、一坨老黑茶、一块老墨、一方老端砚、一张老纸。惠彪说有这“五老”陪着他，他就心安了。

走进惠彪在宋庄的工作室，喝着他用铁钵煮了六个小时的60岁的老黑茶，把玩着宋代的老砚，摩挲着明代的老墨，触摸着绵软的老宣纸，我被惠彪的“五老”浸润着，不知不觉中心就安定了下来。仔细端详惠彪，这位相识十五年，总共见面五六次，却觉得稔熟、值得高度信赖，甚至是有点崇拜的老朋友，只见他皮肤洁净，面色红润，气定神闲，像一潭净水般坐在那里，殷勤地为我和先生斟茶。

那茶入口绵软得如老宣纸，淡淡的枣香来自煮化的茶梗，滑顺入喉，如墨渍氤氲般在身体里暖暖地化开了。环视将近200平米的工作室，除了一张大画案，画案旁那一溜古砚和墨，就是沿墙的几架书了。工作室内测右角上有一个不大的小二层，我想那就是他的寝室了。抬头看惠彪身后墙上他画的鱼，那鱼或正面对着你游过来，用婴儿般地眼神憨憨地看着你，或在黑暗的海底礁石旁巡游，或逆流摆尾探寻前进的道路，我不知道哪一尾是惠彪的自画像，好像它们都是从他的心里游出来的，那眼睛里蓄着的纯良的善，就是惠彪的心。

我结识惠彪是在2004年跟随中国作协到福建的那次采风。采风团不大，活跃在文坛上的名家好几位：祝勇、尹汉胤、刘庆邦、素素等，大家同行十几天，熟络得可以在车上敞开心扉，无所不谈。在文人特有“荤素搭配”喧闹中，总有一个人默默地倾听，开心处，他也跟着无声地笑笑表达着“合群”的态度，那个人就是惠彪。

我在十几个人中加深了对他的印象，是因为一件事。那天接待方带我们去参观“华南虎保护中心”，为了让作家们感受华南虎的“虎性”尚存，他们买了两头小猪仔要放到的华南虎的领地里，任饥饿的华南虎撕咬。我看到小猪水灵灵眼睛里无助的惊恐，想到它们马上要面临的命运，眼泪就下来了。我偷偷抹着眼泪跑得远远的，身后小猪凄厉的嘶叫，让我的心痛到极点!这时，我发现同行的、总是沉默的画家陈惠彪已经早我而躲到了此处。惠彪看到我过来，似乎马上对我有了好感，因为我们都有着慈悲之心。我记得当时惠彪说了一句话让我记了好长时间：现在为什么坏人这么多，因为都是狼变来的。

后来惠彪在中国美术馆举办了个人的画展，前言是汉胤写的，题目是“慧水游鱼”那文字既专业又灵动，我去凑了个热闹，因为不懂画，根本不知道惠彪的笔墨好在哪里，在什么水平上。我只是对“慧水游鱼”四个字心有所动。后来在工作岗位上接待赖声川先生时，赖先生在几只精美的手绘茶杯中游移不定，不知取哪一只更好，我就说“惠水游鱼”，于是他愉快地选了一只画着鱼儿的茶杯。

惠彪原本是牙科医生，也许人类的口腔是最没有风景的地方，不知是不是这个原因，让他竟然放下手术刀，拿起了毛笔，开始了他的水墨人生。2012年3月份的现代《美术家》名人特刊为惠彪出了专辑，特刊封面上的惠彪，年轻丰润，志得意满，干干净净的一副书生样。也许那时的他还只是一个单纯追求笔墨功底的书生，尽管他的画已经很有名气了。

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戚平川：龙泉铁壶文化的传承者 “我们正在为龙泉铁壶申请山东老字号。龙泉铁壶将实用功能与艺术元素有机融合，融入中国悠久的历史文化元素，致力于打造成山东淄川文化产业的新名片。”2018年5月8日，戚平川在龙泉铁壶博物馆如是告诉记者。 制壶大师戚平川 传

七八年过去了，我接到惠彪一个电话，说他要在北京发展了，因为在北京经商的夫人病了。语气里很不情愿、很无奈的感觉。因为我从朋友的口中知道他为了画好画，曾经多次深入西藏写生，他的画被画届的大佬和文学界的大腕们推崇，说他是对中国画的继承和创新，许多美丽而玄奥的词汇都聚焦到他的身上。但我对惠彪的认知，一直还是那个心地纯正和慈悲的惠彪，我对艺术无知的眼光一直无视他艺术家的光环。

又过了五六年，又接到惠彪的电话，说他在海淀山后的白家疃租了个小院子，静心画画。周末便与先生一道去山后白家疃看望他。那天他一早画了一条鱼，他想今天若是有朋友来看他，他就把这幅作品送给他，于是被我赶上了，荣幸地得到了他的作品。此时的他依然是个安静的书生，只是他已经经历了生命的磨难和坎坷，复归于平静的。他已经完成了从象牙塔到人间，又走回到艺术的象牙塔的轮回。了悟、放下，他的心已如一池静水。但他的坦诚一如既往，他毫不客气地指出我对一些问题的认识不透彻，同时温和地给我指出方向。

有成就的大家，无不是将身心寄寓于自己的一片天地中，惠彪的天地就是他的水墨。他认为传统是要发展的，中国画走向现代，必然与中国古文字一样，不能完整照搬，应该将其分解成独立的元素，将传统精神带进现代。他始终以传统文化的学养浸染心智，用摒弃杂质的纯净心境去关照外部世界，他致力于现代水墨的实验，拓展笔墨表现力，让传统的水墨在新的时代焕发出与时代相应的光彩。他说中国画要符合时代精神，这种精神就是不管在任何朝代与时空里，始终痛快、淋漓、含蓄、沉着、耐看、引人入胜。他说中国画有高低雅俗之分，却没有新旧的分水岭。

在他近乎神圣的创作态度下，一竿修竹，一对盘根，或深山烟雨，或江上雪景，特别是具有陈惠彪绘画特有符号的一尾尾游鱼，都表现了他这个被传统文化浸润的中国文人追求天人合一，将小我的生命融入大自然和谐运行的大爱。因而他水墨的变化如神来之笔，令人感觉是冥冥中，玄而又玄的无限蕴育，但所呈现的画面却又鲜活纯粹如婴孩般清澈一览无余。也许这就是他用生命进程所追求的、无法穷尽的水墨艺术！

别人眼里，惠彪的生活是清苦的，继夫人陪小儿子在广州读书，他自己在北京闭门画画。我不认为惠彪在这里是为了图发展，因为他早已经功成名就。他说他喜欢这个氛围，在艺术家扎堆取暖的地方，少了世俗之气。除了几位谈得来的画家朋友，惠彪几乎与世隔绝，但他的思想一直是敏锐的，依然保持着传统知识分子对时政的关心，依然保持着思想的独立，他精彩的精神世界，总能润物细无声地传导给朋友。

我深信这一点是因为我相信他的诚实，我觉得惠彪是一个人间的奇迹，他干净得有些精神洁癖。我崇拜他的思想修为，但我依然是艺术的门外汉，依然无视他艺术家的光环，因为没有功利的朋友，才是真朋友。

我喜欢惠彪笔下那一尾尾孩童般的鱼，他们是从惠彪的心里游出来的。