我不奔跑，我在人间铸造

经过手工制作的作品是总是有温度的，铁在经历了“火”和“热”的烧灼下也铸造了它坚毅的“性格”。今天，让我们再次走进荒井干雄的匠人世界，一起来看他是如何通过作品来述说他的 “一壶一生” 的匠人故事。

若说人间技艺有多高超那就看他的作品吧一个人的作品透露着他的气质对生活的态度在一定程度上也影响了作品的细腻度

初次了解到荒井干雄老师，也是透过他那令人过目不忘的作品，前面两篇推文我们也有重点介绍到荒井干雄老师的独家工艺。（解密·日本国宝级釜师荒井干雄的独家制壶技艺）

荒井干雄老师的制壶人生是传奇的，从29岁才开始学习制造铁壶的技艺，相较于从小就开始身随家族长辈接受铁壶相关工艺学习的其他釜师来说可以称之为“晚龄学艺”了。据了解，日本的匠人家族一般是从15岁左右的少年时期，才开始培养学习家族工艺技艺的，学习12～15年方可自己独立创作属于自己的作品了。

▼ 荒井干雄老师

在这样一段漫长的时间里，除了需要持之以恒的毅力以外，更需要的是出于对铁壶艺术极高的悟性，代代相传的传承不只是技能而已。

▼ 荒井干雄老师 作品图

然而幸运的是，这位制壶天才不乏有着诸多的人生摆渡人。

从此，荒井老师十分顺利地走上了传奇的制壶艺术之旅。在最初学习铁壶技艺的时候，荒井老师除了父亲亲授独家技艺以外，还有曾师从“人间国宝”长野垤志的日本著名釜师加藤定秀。在他们的辅导下，荒井老师在制壶的学习上完成的十分出色，并顺利继承了家族的铁壶工房，为后期稳固自己的作品风格奠定了十分重要的基础。

▼ 加藤定秀 作品图

也许，你会惊讶于——为何荒井老师的作品会有如此多精雕细琢的装饰呢？

在他的铁壶作品里，强烈的装饰性雕塑是其作品的最大特点，并将自然风景、植物、动物等多种自然素材很好的融合在铁壶作品中，达到真正的统一，雕刻塑造运用在制壶的表现形式中最终在作品中完美的呈现出来。极具有画面美，是集装饰性和实用性的手工铁壶艺术精品。

▼ 荒井工房 作品图装饰细节1

其实，这主要原因也在于荒井干雄老师受到了母亲荒井文子的熏陶。其母亲曾是日本一名著名的雕塑家，在日本贵族中具有极高的名望，作品曾被日本皇室收藏，且常被作为国礼赠送于海外，名扬四海。

京都铁壶堂口目录及作品（非常难得）

京铁壶目录 龙文堂名人安之介初代~八代 二代 龍文堂 初代 安之介 造 金寿斎印 金紫銅 親子亀 熨斗押 共箱 1336ｇ 幅15.3㎝ 三代 龍文堂 安之介 造 斑紫銅蓋 道安廣口形 鉄瓶 共箱 四代 龍文堂 安之介 造 銀滅金 酒次 共箱 重量123ｇ 六代 龍文堂 安之介 造 銀

▼ 荒井干雄老师的母亲 荒井文子

在一定程度上，荒井干雄的作品风格也在潜移默化中传承了母亲雕塑艺术的风格，让原本看起来十分冰冷坚硬的铁壶也增添了一丝柔美的气息。

在这个得天独厚的艺术氛围中成长，即使学习制造铁壶的时间比较晚，也没能阻挡这位制壶天才成为日本铁壶届公认的著名釜师，且自成个人的风格，让其作品深受日本海内外壶友的喜爱和收藏。

▼ 荒井工房 作品图装饰细节2

尽管如此，谦虚和蔼的荒井老师，依然坚持不断学习和创新。始终如一的坚守 “一个人一把壶” 的高度原创，坚持每件作品都经过精心的设计，从装饰画稿、壶形设计、装饰性的多重手工工艺等60多道工序乃至最终的成品，都是老师一人亲手制作完成。对于铁壶制作的工艺流程有过了解的壶友们，必然知晓在铁壶的制作中，成品率只有50% 。在成型如此艰难的情况下，可想而知，每件精品的背后是匠人们多少心血的付出。

▼ 枣形裙边双鹤铁壶

▼ 寸筒形牵牛花铁壶

原创之不易，成品之不易。在代代相传的独家制壶技艺中，荒井的小女儿荒井小雪也也开始学习和继承了家族的工艺，并拥有了自己的代表作品，逐步成为了日本的一位女釜师。荒井小雪老师也曾随她的父亲多次做客我们大唐铁壶的现场活动中。

▼ 荒井干雄和小女儿荒井小雪 2019年于大唐铁壶

在日本，匠人家庭绝大多数都是代代相传的，例如上周我们所提到的具有300多年历史的铃木盛久工房至今已传承至15代了（ 十年一器｜铃木家馆藏级「云龙纹南部形铁器」首次亮相国内 ），家族工艺传承的使命感以及精湛技艺被传承的荣誉感集于一身。

也许我们会惊叹，是什么样的精神才能使得一个家族一辈子都可以如此专注地从事于一件事情呢？对于传统工艺的传承和守护，对于日本本土的手工艺者而言，并不是一件多么了不起的事情。他们身上与身俱来的匠人气质，是一种对手工的热爱和执着。